Продам картину! Куплю картину! Возможно ли это сегодня в Эстонии?

Казалось бы, что нет проблем, иди в галерею и покупай или продавай.
В стране галерей как в лесу после дождя грибов, да и художников ещё больше.
Не нравится покупать в галереях, иди к художникам или купи у владельца.

Как происходит купля продажа картин?

Покупатель приходит в галерею или к художнику, выбирает , что ему нравится, платит деньги и счастливый уходит домой, унося с собой картину.

Сегодня в стране есть только два вида торговли произведениями искусства:
Чёрный – когда приходят к художнику или к владельцу картин и покупают подешевле за наличные.
Серый – когда покупатель приобретает произведение искусства в галерее, но не получает ни каких документом подтверждающих юридическое право владения картиной которую он приобрёл, то есть авторского права на это произведение, кроме чека об оплате покупки в этой галерее.

Что реально получает покупатель, купив сегодня картину в Эстонии?
Покупатель реально получает не картину, а картинку, то есть предмет по своей стоимости равный открытке или в лучшем случае постэру, не зависимо от суммы заплаченной за покупку.

Дело не в том, что у нас в стране одни бездарные художники, дело в том, что рынок произведениями искусства возможно преднамеренно, но скорее всего бездумно, превращён в обыкновенный базар, где произведениями искусства торгуют точно так же как картошкой на рынке, то есть по тем же правилам.

К сожалению так уж повелось, что у нас в стране, покупая или продавая картину, никто не понимает или преднамеренно не хочет понимать, что он продаёт или приобретает вместе с картиной авторское право на эту картину. А это значит, что после продажи художник или бывший владелец уже не имеет права без разрешения покупателя-владельца даже сфотографироваться на фоне этой картины, тем более не имеют права без разрешения владельца повторять её, выдавать за оригинал или делать копии и уж тем более продавать эти копии, а так же не имеет право говорить, кому она продана и прочая, прочая… То есть, художник или владелец картины, продав картину, полностью теряет авторское право на эту картину и соответственно владелец приобретает полное авторское право на это произведение…Но только тогда, когда эта передача прав происходит юридически, то есть заключается абсолютно легальная сделка и заверяется нотариусом или договором купли-продажи где чётко обозначена продажа не только произведения, но и авторских прав на него.
Что у нас никогда не делается и что делает все покупки произведений искусства сегодня в Эстонии юридически не действительными, то есть даже не дающими право покупателю именоваться владельцем произведения искусства, так как он приобретая картину, не приобрёл на неё авторское право.

Это, в свою очередь, даёт полное право художникам свободно пользоваться своим нереализованным авторским правом и создавать ещё множество таких же картин, выдавать их за оригиналы и продавать как оригиналы, а так же, писать с них копии, в неограниченных количествах, превращая тем самым своё же произведение искусства в дешёвую картинку, равную серийной открытке.

В комментариях к статье Михаила Петрова « Репутация Куму в опасности » опубликованной на портале Delfi, я назвал наших галерейщиков - барыгами, за что был предан анафеме, но галерейщики ли они в реальности, если они продавая произведение искусства не соблюдают и не стремятся соблюдать правильное оформление сделки купли-продажи картины, чем изначально превращают произведение искусства в дешёвку, равную сувениру в туристической лавке?
Не говоря уже о праве перепродажи купленных ими по дешёвке произведений искусства у таких же не имеющих никаких прав продавцов, а тем более их бесконтрольного тиражирования, что сегодня происходит с графическими произведениями Вийральта, Рейндорфа и многих других ?

Понятно когда это происходит с антиквариатом, там многое утрачено, очень трудно найти истинного владельца авторских прав на произведение, что тоже ещё далеко не повод к нарушению авторских прав, а только делает более сложной и кропотливой работу антиквара, превращая его из обычного продавца картошкой в исследователя.

Но почему, то же и ещё с большим нахальством, происходит с картинами современных, ещё живых, художников???

Возможно, это очень хорошо, когда стоимость произведение искусства равна серийным китайским кроссовкам и это делает нашу страну первой в мире по разбазариванию общего национального достояния. Но это же делает нашу страну не цивилизованной и не культурной. Дело не в том, что картины должны обязательно стоить очень дорого, а дело в том, что в большей степени произведения искусства в нашей стране не являются движимым имуществом, то есть произведение искусства не возможно заложить в банк или ломбард, их не возможно вторично продать в той же галерее в которой вам же их и продали, а так же нет смысла, как во всех цивилизованных странах, вкладывать в произведения искусства деньги, так как по причине правового беспредела рынок наводнён не санкционированными подделками и копиями. Опасность владения которыми никто не понимает или делает вид, что не понимает, с попустительства или непонимания властей, так как если копия создана художником без разрешения на то владельца авторскими правами, а как правило это крупнейшие музеи мира и тем более не имеет права на продажу с разрешения всё того же владельца авторских прав, то тот кто владеет такой копией должен нести равную уголовную ответственность как и художник создавший заведомо ворованное произведение. К чему это приводит, нетрудно убедиться, оглянувшись по сторонам, когда подделку или копию можно увидеть абсолютно везде, начиная от квартиры простого обывателя до апартаментов высокопоставленных особ, когда это во многом является предметом кичливой гордости, а не стыда.

Что в свою очередь делает всех художников в стране сомнительными личностями по определению и вынуждает заниматься не истинным творчеством, а угождать запросам рыночных барыг, если художник не хочешь умереть с голоду, а хочет называться в нашей стране художником.

В общенациональном смысле такое отношение к достоянию страны приводит к тому, что уже любой обличённый властью чиновник, игнорирую мнением общественности и профессионалов, исходя только из своего понимания, нравится – не нравится, хочу - не хочу, снимает и устанавливает памятники общенационального значения, разрушает и возводит здания, не только попирая авторские права, но и права всех граждан страны, при этом под эти акты вандализма подводится хитросплетённая политическая база возводящая это варварство в ранг национального подвига.

Kaif & Oblom

У каждого художника есть одно своё произведение, которое он считает самым значительным своим трудом, независимо от того, как это произведение понимают другие. Желание создать что-то исключительное заложено в каждом мужчине. Женщинам это не нужно, так как любая женщина способна родить и это для женщины является самым главным в жизни. Отсюда и стремление мужчин создать вечный двигатель или абсолют, где мужчины идут двумя дорогами - сложной и простой. Сложная - это путь познания и создания чего бы то ни было исключительного, пусть даже в момент создания это будет нарушать все известные на момент создания законы природы. И простой, наиболее распространённый - путь разрушения, на этот путь, как правило, выходят абсолютно ущербные личности.

Повод к созданию, как правило, банален, как и всё в этом мире - это доказательство самому себе и другим, что Я ЭТО МОГУ!!!, доказательство своей СИЛЫ, то есть через эту иллюзию проскочить в вечность или хотя бы в не такое отдалённое по времени будущее.

Но что бы попытка удалась нужна жертва и эта жертва сам создатель.

1 июля 1996 года ко мне в жилище, которое я с гордостью называл мастерская, пришёл человек, Амиран Гунтаишвили и сказал:

- Мне нужен художник, который сможет оформить две книги, одна из них называется " Кайф" ,а другая "Облом ".

Я конечно же засмеялся, так как сочетание таких слов, особенно для русского человека, ничего серьёзного под собой не подразумевает. Но... Мы были знакомы давно и прошлое давало мне большой повод воспринимать Амирана как очень серьёзного человека и бизнесмена. Тем более, что я порадовался за него, как за человека, способного ещё и писать книги, что для меня было полной неожиданностью. Мы долго говорили. Это был даже не разговор, а совместный полёт в одну, общую фантазию. Причём чем больше мы говорили, я понимал, что речь идёт вовсе не о книгах, речь идёт о создании уникального произведения искусства, то есть можно мне как художнику пойти двумя путями.

Один - просто нарисовать примерно то, что нужно автору идеи и забыть.

Второй - превратить эту идею в уникальное произведение искусства, невиданное до сих пор в своей кажущейся простоте. Я пошёл вторым путём, прекрасно осознавая, чем я рискую и какую жертву приношу.

Идея Амирана Гунтаишвили сама по себе не нова и попытки осуществления её уже неоднократно были, но ошибка предыдущих авторов заключалась в том, что они объёмную идею подавали однозначно, то есть в одной плоскости или трактовке, подавая и рассматривая деталь как целое.

Идея Амирана

Однажды, при обстоятельствах, чтобы их описать, требующих написания отдельного романа, при Амиране один человек просто так произнёс:

- Э -э, дал бы кто-нибудь просто так миллион.Так как это было сказано в присутствии большого количества людей, все засмеялись, кроме Амирана, а он подумал :

- Просто так не дадут, а вот за ничто дадут!

Идея родилась в долю секунды : - Нужно создать Ничто и вложить его в книгу "Кайф", то есть сделать муляж книги или записную книжку, поставить на титульной стороне обложки псевдоним автора - Homo sapiens, название "Кайф" и продать её за миллион долларов.

Но в чём её ценность?

А ценность в том, что покупатель покупает не книгу или записную книжку, а собственное удовольствие, полученное собственным интеллектом от идеи, то есть собственный Кайф или Ничто, по этой же причине автор идеи не имеет права вносить своё содержание,так как он не знает в чём же Кайф покупателя, кроме самого покупателя. Таким образом, покупатель превращается в последнего гения, так как он им становится не только при помощи собственного интеллекта, но и за деньги, а это аннулирует понятие гений как понятие. Так же её можно воспринимать, как кому будет угодно и видеть в ней любое содержание, на любом языке и только в единственном экземпляре.

Но ведь не поймут!

Тогда нужно создать ещё и книгу "Облом", которая будет книгой автора идеи, Амирана, под псевдонимом Убрало Адамиани, что в переводе с грузинского языка значит «Простой человек», которую он, автор, имеет полное право наполнить своим содержанием и подарить её покупателю книги "Кайф" при покупке, если таковая произойдёт, как не состоявшийся Облом автора идеи. А если покупка не произойдёт, то автор идеи в любое выбранное им время может написать свой Облом в книге "Облом" и издать его 100000-м тиражом и получить свой миллион ...
***
Я, конечно же, пришёл в восторг от идеи Амирана и мгновенно понял, насколько она многогранна в своей кажущейся простоте и безгранично содержательна и тут же согласился её делать.

15 ноября 1996 года в 16 00 по местному времени в городе Таллине (Эстония) мы с Амираном сидели в скромном кафе, перед нами на столе лежал

первый в мире абсолютно пустой, совершенно простой предмет интеллектуальной роскоши или "Нематериализованное Ничто", резюме ХХ-го века, последняя книга ХХ-го века и одновременно первая книга ХХI-го века, последняя книга 2-го тысячелетия и одновременно первая книга 3-го тысячелетия, первая в мире дилогия, в которой ничего не написано, первый в мире предмет, который читает зрителя, желающего прочесть содержание книг, в которых ничего не написано, и первый в мире предмет, предназначенный только для миллиардеров, стоимостью в

1 000 000 000 $.

На нем лежали небрежно положенные ключи от старенькой машины Амирана.

Мы молча пили шампанское.

Мне было тепло, хорошо и невыносимо грустно.

P.S. ВНИМАНИЕ! Все авторские права защищены.

Мой метод

Что бы я не писал и не рисовал в прошлом, настоящем и в будущем, это есть и будут только картины Калавераса, то есть общечеловеческое видение любого пейзажа или события, отражённое через моё сознание или страну Калаверас, имеющее место и возможность быть в любой стране на планете Земля, но для меня реально существующие только в моём сознании или стране Калаверас, которую я и отображаю.

Для того, чтобы понять, почему мой метод позволяет мне работать в разных, так называемых стилях и техниках, необходимо проанализировать всё искусство вообще и стилевые направления в частности. А также всю философию и теософию прошлого и настоящего. Если мы посмотрим на всё искусство, созданное человечеством за всё время существования так называемой эпохи Homo sapiens объективно, то есть без субъективных частностей, а в целом, мы увидим одно общее, что объединяет всех художников всех времён и народов - это стремление выразить через свой собственный субъективизм правду жизни, то есть – реализм, и показать другим объективную истину, то есть абсолютную реальность. К чему стремлюсь и я. Но что же нам мешает достичь реализма или абсолютной реальности? Прежде всего, наше всеобщее нежелание осознать реальность. Казалось бы, столько веков человек пытается во всём разобраться, всё обозвать своим названием, разложить на составные, то есть придать анализу и всё упорядочить. Но всё это мы делаем исходя только из своего собственного субъективизма. То есть, разглядывая любой предмет или событие, мы на увиденное накладываем своё сознание, то есть свои так называемые знания или культуру, куда входит воспитание в семье, знания, полученные в школе и высшей школе, религиозные убеждения, политические взгляды, национальную принадлежность и так далее. Мы давно вывели и знаем, передавая из поколения в поколение законы природы, то есть законы реальности. Один из законов начертательной геометрии, самый важный закон для изобразительного искусства гласит: НА ПЛОСКОСТИ РЕАЛЬНО МОЖНО ОТОБРАЗИТЬ ТОЛЬКО ПЛОСКОСТЬ, но как только мы начинаем рисовать на плоскости, тем более, когда начинаем рассматривать нарисованное на той же плоскости, мы тут же забываем этот закон и смотрим на плоскость и изображённую на ней иллюзию пространства как на реальное пространство. То же касается фотографии, кинематографии и так называемой компьютерной графики в особенности, так как этот относительно молодой инструмент искусства претендует на отдельный вид искусства, которым, пока существует плоскостное изображение на мониторе, никогда не будет. Так как на сегодняшний день всё изображаемое при помощи компьютера, включая и так называемую 3D графику, есть ни что иное, как обыкновенный коллаж, то есть система склейки окон или плоскостей, демонстрируемая на той же плоскости - экране, выполненный при помощи более современного инструментария. Исходя из выше сказанного можно сделать вывод, что изображаемая на плоскости казалось бы реальность, в реальности является лишь иллюзией реальности, изображённой на плоскости и никакой реальностью в действительности являться не может! Единственное исключение на сегодняшний день - это "Чёрный квадрат" Казимира Малевича, который действительное показывает действительным, то есть квадрат показывает квадратом, даже имеющим свой конкретный размер и называется тем, что нам показывает художник - "Чёрный квадрат", на плоскости отображает плоскость и является поэтому единственным в мире задикларированным реальным произведением. Но мы в силу своего сюрреалистического сознания не готовы принимать действительное действительным, из за его кажущейся простоты и поэтому все видят в нём не то, что показывает нам художник, а то, что мы сами там хотим увидеть - кто "абсолютную живопись", а кто то и козла в сарафане (японский флаг не может быть реальным изображением, так как изображённый красный круг является символом реального восходящего солнца и не отображает действительное действительным, а всего лишь символизирует его, то есть образ условный, а значит сюрреалистический). То же касается и так называемого абстрактного искусства или точнее метода изображения .Абстрактного искусства не может существовать в природе, так как абстрактом является только то, что создано неработающим мозгом или неработающим сознанием и подсознанием вместе. А это под силу только мертвому человеку. Тем более, если таковое произведение, даже если на нём казалось бы ни чего не изображено, кроме пятен и линий, имеет название, оно не может быть абстрактом уже в силу самого названия, конкретизирующего и объясняющего изображённое и автоматически делающее его сюрреалистическим.

Исходя из вышесказанного можно сделать вывод, что всё, нами видимое и тем более изображаемое, есть ничто иное, как СЮРРЕАЛИЗМ, то есть на действительное видимое нами, хотим мы этого или нет, накладывается наше субъективное сознательное восприятие видимого и изображаемого, основанное на культурной принадлежности к тому или другому этносу. И каким бы мы не пользовались при этом методом изображения, иначе называемым стилем или направлением в искусстве, будь то абстракционизм, кубизм, реализм и прочие, всё это есть только техника одного единственного метода - СЮРРЕАЛИЗМА, так как в силу своей ограниченности сознания человеку другое не дано. Поэтому применяемый мной метод для изображения Калавераса - это классический СЮРРЕАЛИЗМ, где я свободно применяю любые техники изображения, от так называемой абстрактной техники изображения до так называемой реалистической техники изображения, исходя из поставленной мною той или иной задачи, и являюсь 100% -м классическим художником.

Калаверас

Я всю свою сознательную жизнь рассматриваю и вглядываюсь в эту фотографию, сделанную моим отцом в далёком 1957 году в Крыму, в городе Бахчисарае, городе, где я родился. На первый взгляд обычная, не самая удачная, старая, любительская фотография мальчика, случайно сфотографированного у дороги, ведущей в куда-то. Дороги, известной только мальчику и фотографу. И только сейчас я понял, как мистически точно удалось отцу сфотографировать то, что сфотографировать нельзя – начало дороги в мою жизнь и в страну, которая существует только во мне, страну, которую я буду потом изображать в своих картинах всю мою жизнь, начало реальной дороги в придуманную мною страну Калаверас, то есть начало дороги к реальному осуществлению детской мечты.
В начале 60-х одна из моих двоюродных сестёр подарила мне книгу "Легенды Крыма". Это была книга, рассчитанная на советских туристов и содержала в себе сборник доморощенных легенд, созданных по заказу туристических фирм, обслуживавших в то время туристов, посещающих Крым и его достопримечательности, иллюстрированная красивыми картинками из легендарной жизни античных героев. Мне тогда было всего 9-10 лет и мне казалось, что в этой книге написана чистая правда, тем более, что места, о которых она была написана, были для меня родными и очень знакомыми. Когда ты родился в месте на Земле, овеянном легендами, где каждый камень - история, вольно или невольно это пробуждает в тебе - ребёнке - романтические фантазии, и ты начинаешь сам создавать свою легенду, которая потом, независимо от тебя превращается в твою реальную жизнь. Так я придумал Калаверас, мою легендарную страну, существующую для меня в моём детском воображении, со своими героями и удивительными дворцами, со своими морями, реками и океанами, с удивительными лесами и даже со своим неповторимым звёздным небом - Космосом. Главная для меня особенность Калавераса заключается в том, что внутри моей страны всё её устройство основано на общечеловеческих ценностях.
Я родился и вырос в семье художника, возможно, поэтому моё детское воображение не угнеталось моими родителями. Рано начал рисовать, мне кажется сейчас, что я рисовал всегда и больше не руками, а внутри себя, в воображении. И сейчас, как в далёком детстве, я могу отчётливо, до мельчайших деталей видеть внутри себя, на внутреннем зеркале моего сознания, любые картины и потом их в точности изображать. Так же, как и в детстве, я легко вижу внутри себя цвет, линии, свободно и легко составляю любые композиции и легко могу носить в себе задуманное годами, пока задуманное не осуществится в реальную картину. Никогда не делаю эскизы или наброски на бумаге или холсте, я их делаю глазами и сознанием, дело не только в привычке с детства запоминать увиденное, но и в том, что работая таким образом над картиной, из огромного количества увиденного в сознании выстраивается обобщённый образ увиденного, без лишних деталей, доведённый до образного совершенства, как бриллиант, взвешенный сознанием до сотых долей карата. Поэтому в моих картинах не бывает случайностей. Всё, что видит зритель, иногда это кажется грубым или даже случайным, всё это есть продукт работы моего сознания. От осознания творческой задачи - "ЧТО?", то есть осознания своих чувств и ощущений, до превращения в зрительный образ и через решение, всё в том же сознании задачи - "КАК?" - техники исполнения, до реальной картины.
Кому-то покажется, что взрослый, серьёзный человек заигрался в детские игры, и
кто-то скажет, что пора бы и повзрослеть, посмотреть реально на мир вокруг себя, а лучше обратиться к психиатру. Но это способен сказать человек, не знающий свободы и никогда не желающий её получить даже в собственных мечтах, убивающий в себе божественный дух. Для меня же Калаверас - моя свобода, пространство моего сознания, где я волен делать всё, что я только способен. Я могу уходить в Калаверас и выходить из него, когда хочу, быть параллельно в Калаверасе и в реальной жизни, не входить в Калаверас и жить реальной жизнью. Мне не нужны наркотики и алкоголь, моё сознание способно увидеть и представить всё, что мне нужно, просто так, легко и свободно, способно достичь любого предела моего сознания за долю секунды и вернуться назад. Калаверас - это моя дорога к совершенству, возможно, мне не так уж и далеко удастся по ней пройти, но каждый шаг по этой дороге, есть великий и радостный труд на благо моего духа.

Манифест

Манифест
или
Почему мой псевдоним
Don Valeri Grig de Kalaveras?

Почти 20 лет назад СССР - страна, в которой я родился и был гражданином, распалась на 15 суверенных государств. Волей судьбы в это время я оказался жителем Эстонии и мне, как всем не эстонцам, приехавшим в Эстонию в разное время ещё при СССР, в гражданстве было отказано, так как я не родился на территории суверенной Эстонии и никогда не был её гражданином по происхождению.
Я очень расстроился. Некрасиво как-то жить без гражданства. Так продолжалось год, два, три... и продолжается до сих пор. Жить на Земле и не быть гражданином даже как-то неприлично. И тогда я придумал! Есть же не очень большие государства, такие как Монако, Люксембург, Лихтенштейн... Я и решил создать своё государство и сжал всё его народонаселение до одного человека, то есть до себя, где я - народ и гражданин, и президент, и даже король. И назвал его Калаверас. Как все государства, Калаверас имеет все атрибуты государственности:


Флаг Калавераса.

Калаверас имеет свой флаг - белое поле (размер: международный стандарт государственного флага), на котором изображён равнобедренный треугольник, внутри которого расположен глаз. Изображение символизирует: глаз Бога всевидящий, который видит и оценивает все наши дела и поступки, а также глаз человеческий, смотрящий в мир, жаждущий увидеть Бога.

Гимн Калавераса.

Гимном Калавераса является песня The Beatles "Жёлтая подводная лодка" (Yellow Submarine), так как она полностью соответствует духу Калавераса, как государства.

Герб Калавераса.

Гербом Калавераса выбрано схематическое изображение Бумажного Кораблика, как символа детской мечты.

Корона Калавераса.

Корона Калавераса - это бумажная шапка, сделанная из газеты в форме бумажного кораблика, как символ бренности власти и материального мира.

Девиз Калавераса.

"Калаверас никому не служит", что подразумевает под собой полную свободу в пределах международных норм морали и прав человека.

Форма правления.

Тоталитарно-демократическая монархия, основанная на анархически-экзистенциалистских воззрениях коммуниста, которым Калаверас (то есть я) никогда не был.

Денежная единица.

Денежной единицей Калавераса являются картины Don Valeri Grig de Kalaverasa, которые меняются на любую валюту любой страны, но отдаётся предпочтение: английским фунтам стерлингов, американским долларам, европейским евро.

Географическое положение.

Географическое положение Калавераса определяется следующим образом: там, где находится Don Valeri Grig de Kalaveras, там и находится страна Калаверас.

Язык Калавераса.

Языком Калавераса является язык живописи и изображения, от абстракционизма до сюрреализма, понятный всем зрячим людям планеты Земли.


****************

Создав и провозгласив себя как страну Калаверас, я не могу в дальнейшем пользоваться именем, данным мне при рождении по двум причинам:

1. НЕ ХОЧУ!
2. Моё имя Валерий, моя фамилия Добрынин, очень распространённая фамилия в России, особенно в среде художников, артистических кругах и шоу-бизнесе. Я художник и чтобы избежать в дальнейшем всяческих недоразумений, связанных с моими однофамильцами, то есть не путаться у них под ногами и им не путаться у меня, но не отрекаясь от своего русского происхождения и не являясь при этом даже гражданином мира, а только самопровозглашённым гражданином Калавераса – моего виртуального самопровозглашённого государства, я трансформировал свои имя и фамилию в Don Valeri Grig de Kalaveras - СОГЛАСНО МОЕЙ ПРИХОТИ,
где:
Don - две первые и последняя буквы моей фамилии - Добрынин - До - брыни- н
Valeri - имя, данное мне при рождении
Grig - сокращённое имя моего отца - Григорий
de Kalaveras - из Калавераса,что полностью соответствует моей фамилии и моему статусу